David Tennant's OLD Interview: Osbourne Is Still Relevant And Angry Fifty Years On, The Scotsman, январь 2005

И еще одно старое интервью про театр. У нас катастрофически заканчиваются старые интервью про театр. Как жить? Дэвид, давай уже новые! )) 

Осборн все еще актуален и сердит 50 лет спустя

Read in English: http://www.team-tennant.com/interview/id98.html

Перевод Наталья Зайцева, Анастасия Королева

В 1956, спустя год после того, как Джеймс Дин придумал бунт молодежи, театр в Соединенных Штатах горел страданиями и погибшими мечтами рабочего класса, благодаря Артуру Миллеру и Теннесси Уильямсу. Однако в Великобритании он так и застрял в салонной драме бесконечно воспроизводимых Коуарда и Раттигана. А потом Джимми Портер появился на сцене театра Royal Court. Герой – или антигерой – «Оглянись во гневе» Джона Осборна говорил от имени разочарованной молодежи послевоенного поколения, это был человек из рабочего класса с университетским образованием, обреченный на жизнь в тесной комнатушке, работающий в кондитерской лавке и злящийся на мир. Это было нечто свежее и современное и такое, чего театр Вест-Энда еще не видел. 

«Эти люди – отбросы общества», – сказал Сомерсет Моэм. Кеннет Тайнен приветствовал голос нового поколения. «Джон Осборн не делал вклада в Британский театр», – писал Алан Силлитоу. – «Он заложил мину под названием "Оглянись во гневе" и взорвал большую его часть». 

Вопрос остается открытым, сможет ли мир Джимми Портера стать сенсацией в Шотландии в 2005? Режиссер Ричард Барон, поставивший новый спектакль на сцене театра Lyceum в этом месяце, считает, что сможет. И не в последнюю очередь потому, что ему удалось заполучить двух самых горячих молодых актеров страны. Тридцатитрехлетнего Дэвида Теннанта заманили назад на шотландскую сцену впервые за десять лет возможностью сыграть Джимми Портера. Шотландский актер недавно появился на телевидении в сериале «Блэкпул», а в этом году он сыграет главную роль в фильме BBC «Казанова» и роль злодея Барти Крауча младшего в четвертом фильме про Гарри Поттера. 

"Оглянись во гневе" взяло Теннанта за живое, едва он начал читать пьесу, - говорит он. "Она такая грубая, и захватывающая и пугающая. С одной стороны, она очень театральная. С другой стороны - очень достоверная. Это убийственное сочетание".

Он и Ричард Барон (режиссер) решили пригласить Келли Рейли на роль жены Джимми Элисон. Двадцатисемилетнюю Рейли можно было видеть недавно в фильме "Last Orders", после которого ее стали называть "следующей Хелен Миррен", недавно она вошла в шорт-лист номинантов премии Evening Standard Theatre Award. В этом году у нее выходят четыре фильма, в том числе - главная роль в фильме Стивена Фрая Mrs Henderson Presents с участием Джуди Денч и Боба Хоскинса.

Теннант считает, что статус "Оглянись во гневе" как портрета своей эпохи привел к тому, что из виду упускают ее лучшие стороны. "Пьеса изменила театральную историю и из-за этого люди воспринимают ее как манифест своего времени, что на самом деле не льстит ей, поскольку пьеса вообще не об этом". 

Политическая идея пьесы имеет замечательный резонанс и 50 лет спустя: молодые люди теряют доверие к политикам, когда страна втягивается в небольшую войну (Суэц), в которую никто не верит. Барон говорит: "Политические беспомощность и бессилие, которыми пронизана пьеса звучат совершенно современно. Теннант добавляет: "Джимми говорит, что в мире не осталось великих дел. Мне кажется, это актуальнее сейчас, чем было в 1956 году".

Классовую борьбу, которая показана в пьесе через непостоянные хрупкие отношения Джимми и его жены Элисон, которая принадлежит к верхушке среднего класса, тоже не назовешь устаревшей, поскольку богатые и привилегированные слои общества до сих пор принимают решения во многих областях. "У нас до сих пор есть чертова королева", - горячится Теннант. - как вам это?"

Тем не менее, эта постановка рассматривает "Оглянись во гневе" скорее как отчаянную и запутанную любовную историю, нежели чем в политическом ключе. "Она об особенностях отношений Джимми и Элисон, - говорит Барон. - И о том, каково находиться в такого рода отношениях. Это не политический манифест, она о героях, которые делают ее бессмертной". Самое сложное, утверждает он, - это не разобраться, что пошло не так между Джимми и Элисон, но понять, как они вообще смогли полюбить друг друга. "Иногда Джимми очень смешной, он может быть забавным, и милым, и обаятельным, и остроумным и очаровательным. Ему приходится быть таким из-за этих двоих: его жены и его лучшего друга, которые искренне любят его и преданы ему".

«Там очень много любви», - говорит Райлли. «Они запутались, но они люди, которые пытаются любить, со всем своим багажом проблем, своими сталкивающимися представлениями о том, что это на самом деле значит. Осборн много пишет о любви, о том, что такое любовь, по его мнению, хотя это часто оказывается незамеченным». 

Райлли говорит, что Элисон не угнетенная жертва своего мужа-тирана. «Они оба в это втянуты. Она не невинная жертва, а она не злой и страшный серый волк, все гораздо сложнее, как и во всяких отношениях. Они оба жертвы. 

Но для женоненавистника, каковым Осборна часто считают, он написал женский образ, какого раньше не было ни в одной пьесе, потому что ее злые стороны такие настоящие: манипулирование, безмолвность, пассивная агрессия, власть, которую она над ним имеет. Я считаю, что он пишет не о том, какими должны быть мужчины и женщины, он пишет об этих людях как личностях». 

Новизна и свежесть пьесы заключается, говорит актриса, в том, что она показывает нам, обнаженный костяк отношений, и это настолько же сильно действует в 2005 году, как и в 1956. 

«Здесь идет речь о неблагополучии отношений за закрытыми дверями, о тех вещах, которых не видно. Они полностью отражены в пьесе, все ваши предрассудки, все страхи, все то, что, возможно, заставляет вас дрожать и молчать, если вы увидите это на публике». 

«Джимми и Элисон — это крайность», - добавляет Теннант. - «Но пьеса работает благодаря тому, что вы видите в них кусочки самих себя. Именно это делает ее захватывающей и пугающей».