четверг, 12 мая 2016 г.

#30DaysOfShakespeare | Day 8: Your favourite comedy

#‎ShakespeareLives‬  Вчера у нас были шуты - и под катом отличный выбор участников - по картинке можно понять, кому из шекспировских "клоунов" отдали пальму первенства. А сегодня любимая комедия. Рассказываем про свои любимые комедии в комментариях или с тегом #30DaysOfShakespeare

Олег Даль (Шут) в фильме Г.Козинцева "Король Лир", 1969


Комментарии к День #6 Любимая злодейка


Любимая злодейка. А пусть - в пару к злодею - это будет Гертруда. Понимаю, что на фоне леди Макбет или старших дочерей Лира она бледнеет в сторонке, ну так на то и любимая. Запутавшаяся женщина, которая разрывается между взрослым сыном и вдруг проснувшейся чувственностью. Дает себя обмануть, увлечь, потому что хочет другой жизни... Она такой современный персонаж, на самом деле. Вдовами нынче быть не модно. Модно зажигать и отрываться... При этом в ней видели себя и Аркадина, и Екатерина II. И - столько нежности к сыну, к сходящей с ума Офелии. И как эта нежность бесплодна! Понятно, что Гамлет готов обличать её как Иродиаду. Его ярость так извинительна... Но так хочется для неё - милосердия.

* * *
Любимый злодей и Любимая злодейка

Думаю, в моем случае данные пункты можно смело объединить в один, потому что моим любимым отрицательным персонажем посвящена целая пьеса!
Согласитесь, это уже само по себе очень необычно.

История Макбета и его супруги - одна из главных трагедий Шекспира.
Благородный, не знающий страха генерал поддается искушению властью и гибнет, став жертвой собственных амбиций.
И вот что мне всегда нравилось в этом персонаже - он вершит свои злодеяния не из мести, не от страха или ущербности, а лишь потому что уверовал в свою исключительность, поставив себя тем самым не только выше монарха, но и выше бога.
Будь он воистину героем, лишенным червоточины, слова ведьм не нашли бы отклика в его душе.
Однако подсознательно Макбет не верен королю и считает себя достойным трона, поэтому полученные от колдуний пророчества его немедленно опьяняют и он начинает видеть в последующей череде событий подтверждение их правдивости.

Когда он делится полученными предсказаниями с женой, мы видим, что супруга у него под стать: демоническая красавица, смелая, страстная и не менее честолюбивая, чем сам Макбет.
Не случайно у Леди Макбет нет собственного имени, ведь она суть продолжение своего мужа - проекция всего темного, что притаилось в уголках его души.
Иными словами, она - его анима, ведомая эмоциями, а потому действующая бездумно и импульсивно.
Охваченная новой манией, Леди Макбет придумывает план расправы над королем Дунканом.
И здесь хотелось бы заметить, что я не согласна с толкованием данной героини, как воплощения зла, дьявола, сбившего с дороги человека чести.
Тот факт, что Макбет довольно быстро поступился своими моральными принципами и позволил втянуть себя в заговор, дает возможность сделать вывод, что подобные мысли давно бродили в его голове, в словах же жены он увидел подтверждение нормальности такого поступка, или даже более того - решение раскольниковской дилеммы "Тварь я дрожащая или право имею?".
Аргументом в пользу этой теории может служить и появление перед ведьмами Гекаты, которому, почему - то, не очень часто придают особое значение.
Геката - не просто богиня тьмы.
Считалось, что она мудра и ограждает людей от зла, а также является покровительницей невиновных в суде и насылает безумие на тех, кто порочен сердцем.
Геката - антипод Макбета: не смотря на то, что это женский персонаж, она воплощает собой анимус - принципиальность и непоколебимость - качества, которые он утратил.
Тут можно было бы удариться в психологический анализ и порассуждать, что все это говорит нам о распаде личности Макбета, в частности, упомянуть мнение, что ведьмы, Геката и Леди Макбет - ничто иное, как его проекции,
но это, пожалуй, тема для отдельного поста, поэтому я лишь замечу, что Геката выносит Макбету за его грехи поистине изощренный приговор - она внушает ему идею о неуязвимости, зная, что всякий захочет испытать свое бессмертие на прочность.
В результате Макбет, утративший на тот момент все нормальные человеческие реакции, теряет самый базовый из инстинктов - чувство страха.
Нельзя оставить без внимания абсолютно потрясающий прием, использованный здесь Шекспиром, чтобы показать нам внутреннего монстра, в которого превратился его герой: в то время, когда его жена сходит с ума на почве вины, сам Макбет, сохраняя трезвость рассудка, со стороны наблюдает за собственным падением, объективно оценивая каждое из своих деяний.
Все это окончательно формирует его образ как безумца, тирана и убийцы.

Вынесенный древней богиней смертный приговор вступает в силу - Макдуф отрубает Макбету голову, тем самым положив конец узурпации власти. И здесь я снова не согласна с наиболее популярной трактовкой сцены.
Ни о каком торжестве справедливости, как мне кажется, не может идти и речи.
Ни Макбет, ни его жена не были абсолютными злодеями.
Насильственный захват власти посредством убийства короля был обычным делом для их времени и сам факт, что Макдуф не просто убивает Макбета, но отрубает тому голову с целью представить ее Малкольму - лишнее тому доказательство.
В этом плане Малкольм ничем не отличается от убиенного тирана и его восхождение на престол символизирует порочный замкнутый круг.
Макбет - не трагедия одного чрезмерно амбициозного генерала, но всего нашего общества.

Из современных адапатаций данной пьесы хотелось бы упомянуть постановку Бенедикта Эндрюса на сцене Национального театра Исландии (см.фото).
Обладатель целого ряда европейских и австралийских наград (в том числе и за режиссуру спектаклей по произведениям Шекспира), он представил свежий и очень личный взгляд на это, не побоюсь столь громкого слова, великое произведение.
Его Леди Макбет в исполнении Маргрет Вильямсдоуттир обладала не только жестоким сердцем и сексуальной привлекательностью, но и острым умом, который позволил подстегнуть превращение ее мужа из героя в мясника. 
Причины же произошедшей трагедии, по мнению Эндрюса, кроются в том, что Макбеты переросли свое время - они буквально живут будущим и готовы шагнуть в пропасть, чтобы в нем оказаться. 
Чтобы показать всю болезненность пути, по которому проходит эта чета, режиссер превратил сцену в настоящую лабораторию человеческой души: события развивались в пустой комнате, спрятаться в которой невозможно - все персонажи со своими страхами и намерениями были перед публикой как на ладони. 
Спектакль вышел очень футуристическим и провокационным. 
Кому - то показалось, что Макбет Эндрюса ничего общего не имел с произведением великого классика и что он своей интерпретацией чуть ли не посягнул на святое, другие же восхищаются его художественным видением и отсутствием стремления угождать публике. 
Так или иначе, смелые эксперименты наподобие того, что увидел исландский зритель, уже самим своим существованием доказывают, что созданные Уильямом Шекспиром пьесы актуальны на все времена.



Комментарии к День #7 Любимый шут


Поймала себя на том, что если говорят: там-то такие-то ставят "Короля Лира", то первый мой вопрос всегда - "А кто играет Шута?!" До сих пор важно - кто, как выглядит и сколько времени пробудет на сцене. 

Исследователи бьются над его загадкой не меньше, чем над "Гамлетом". "Голосом совести" назвал его Козинцев и дал облик "мальчика из Освенцима". 

На втором месте у меня всегда шут-"за сценой" - Йорик, ведь сам он представлен в пьесе лишь своим черепом, да очень славным отзывом о нем принца Датского. Отсутствующий персонаж интриговал не меньше прочих из-за его "отражения" - Гамлета. 

Да, и мне приходила мысль, что, цепляя на себя маску безумия, Гамлет сознательно становится шутом Эльсинора. И судя по "его выходкам, его каламбурам", учитель у него был превосходный. И тоже любил говорить правду.

Кажется я насчитала троих...

* * *
С подросткового просмотра и студенческой скамьи - шут из "Короля Лира".

"Ты зовешь меня дураком, любезнейший? - Остальные титулы ты роздал, а этот природный".

Тонкий, звонкий, прозрачный, бритый Олег Даль. Голая правда, как она есть. Потому что именно шутам Шекспир отдает монополию на правду. И они ее используют на все сто. А вот реакцией на эту правду проверяются уже окружающие.

И Оселок, и вся компания из "Сна", тоже хороши, но этот - любимый. 

* * *
Ну вот. Моего любимого шута у меня отобрали. ;-) (Тоже обожаю Даля в этой роли, и тоже он повлиял на место именно лировского шута у меня в сердце).

Но, если так... *Задумалась над выбором опять. Обожаю ведь и шута Фесте, - самый красноречивый, ироничный, наблюдательный, одновременно веселый и горький, да еще и, похоже, талантливый, в смысле, певец ;), аж герцоги приглашают :-), шут Шекспира, и повеселиться умеет, и пофилософствовать, и не трус, - и нахального Башку в "Усилиях любви", импровизатор он этакий... А тут еще расширили рамки, если можно не ограничиваться профессией, так и Жак в "Как вам это понравится" - мастер абсурда, иронии и анализа, да еще ему просто классически-мемовский шекспировский монолог принадлежит...*

Но потом я все же консерввативно вернулась в профессиональные рамки ;) и выбрала - из той же вышеупомянутой As You Like It - номинального шута ;), Оселка.

Потому что не только комментирует (а комментирует с блеском, говорит, может, не так много, как некоторые его шекспировские коллеги, но таки говорит смачно :) - одна только придворная софистика в беседе со старым пастухом чего стоит, и все это насмешливо, но без злости) - но и действует. Реально помогает. Делом выступает против подлости, спасая практически незнакомого человека. Не бросает в беде тех, кому предан, а делит с ними судьбу и тревоги, не будучи даже влюблен, а просто как друг. *Вспомнив кое-какие интерпретации* Хотяяя... есть разные версии. *Твердо* Но я предпочитаю думать, что на своей пастушке он женился не с отчаяния и не как на запасном аэродроме. Хоть и шутил (шут же), насчет дальнейших лазеек. ;) Потому что реально аж на того самого Жака произвел впечатление (хоть они потом и поругались, но это Жак умеет хоть с кем. ;) ) Потому что еще и пародист, помимо всего прочего. ;) Почти не хуже, чем у самого Орландо, стихи получились. :-)

В общем, редкое сочетание ума и доброго сердца, рыцарского духа при плебейском положении, и я очень рада, что этому шуту у Барда досталось тоже нечастое везение заполучить достойную госпожу, которая умеет его ценить и уважать. Сразу, а не после того, как серьезно влипнет. 

* * *
Шекспир так любит мешать жанры и амплуа, что едва ли не половина его (и моих любимых) героев - по совместительству шуты. И "принцев шут Бенедикт", и даже безумная Офелия (про Офелию - это, конечно, Пинский). Именно поэтому назову (чтобы не повторяться) шутов классических. Например, могильщиков в "Гамлете". Одно "here, in Denmark", чего стоит:). Да и весь этот глубокомысленный, смешной, трагический и горький диалог о смерти и жизни. Суть шутовства - барочное соединения несоединимого. А самый-самый - шут короля Лира. Неизвестно как возникающий, неизвестно куда уходящий. Пляшущий на грани. Заслуживающий тумаки и подозрительно много понимающий в жизни. Пока шут рядом - Лир живёт ("один в дурацком колпаке, другой - без колпака"). Не знаю, играл ли эту роль тот же артист, что и Корделию, но он может быть поразительно разным - в зависимости от трактовки. Но всегда - запоминается, хотя, казалось бы, кто тут король, а кто... "А этот титул - природный. Все остальные ты роздал".

* * *
Better a witty fool, than a foolish wit.

Мне кажется, выбрать одного единственного шута из произведений Шекспира - задача абсолютно не реальная.

Этот персонаж занимает огромное место в его творчестве и часто именно устами придворного дурачка с нами говорит сам автор.

Я, пожалуй, назову своим любимым шутом Фесте из "Двенадцатой ночи".
Музыкант, поэт и артист, он, кроме прочего, проницателен и чуть ли не всезнающ.
От его буффанады сквозит меланхолией и одиночеством.
Фесте живет вне рамок и категорий.
Его призвание - наблюдать за миром со стороны.
Помните как у Камю? "Истинному художнику чуждо высокомерное презрение: он почитает своим долгом понимать, а не осуждать".
Фесте - художник, запертый в теле шута, а потому он - трагический герой комедии.
Будучи самым умным персонажем пьесы, он воспринимается остальными действующими лицами исключительно как шут, и ему никогда не избавиться от этой роли в обществе, а данное обстоятельство безусловно является трагедией для столь сложной натуры.
По сути, он оказывается лишенным даже возможности проявлять собственные эмоции, потому что единственное его предназначение - клоунада на радость господ.

В финале пьесы Фесте остается совершенно один.
Он никому больше не принадлежит.
Ему нигде нет места.
Мне кажется, эта сцена символизирует его внутреннее опустошение - в окружении людей, ищущих любовь, он - бесполый шут, не имеющий права на это чувство.
Но Фесте достаточно мудр, чтобы не пытаться бороться с ловушкой, в которой оказался волею злой судьбы и, пожалуй, именно эта осознанная обреченность делает его самым грустным из шекспировских клоунов.

Пользуясь случаем, хочу поделиться настоящим сокровищем, а именно - фотографиями из архива Норвежского технического музея.
Это Helligtrekongersaften 1976 года в постановке (внимание!) номинанта на Оскар Ролана Жоффе.
В качестве театрального режиссера он практически неизвестен, но его "Двенадцатая ночь" на сцене Национального театра Норвегии имела оглушительный успех.



День # 8 Любимая комедия



Что-то я зависла над комедиями, потому что есть очевидное ("Двенадцатая ночь" и "Много шума" обожаемые однозначно, или "Сон" и "Буря", которые "проходят" по разряду комедий за каким-то чертом, но тоже обожаемые), а есть то, на что есть желание узнать поближе. Поэтому пойду от противного )) То есть не любимая, но хочу лучше понять и узнать - "Комедию ошибок" и "Мера за меру", наверное. Первую - хотя бы чтобы посмотреть, откуда ноги растут у всех ситкомов и болливудских фильмов про близнецов, бгг. А вторую - потому что сюжет. И вообще есть у меня подозрения, что это вовсе не комедия, и там есть еще один любопытный не самый простой персонаж (Анджело), а я это люблю. Собственно, у Шекспира всегда все слишком рядом. И, простите, сейчас будет Пушкин, а не Билл ))

Лишь только Анджело вступил во управленье, 
И все тотчас другим порядком потекло, 
Пружины ржавые опять пришли в движенье, 
Законы поднялись, хватая в когти зло, 
На полных площадях, безмолвных от боязни, 
По пятницам пошли разыгрываться казни. 
И ухо стал себе почесывать народ 
И говорить: "Эхе! да этот уж не тот".

И еще раз простите, сейчас будет два Дэвида Теннанта (ну, не секрет же, кто меня вдохновляет читать Шекспира). 

Дэвид Теннант в роли Анджело для документального фильма, 1997

Дэвид Теннант в "Комедии ошибок" RSC, 2000
Day#1: Your favourite playurite play
Day #2: Your favourite character
Day #3: Your favourite hero
Day #4: Your favourite heroine
Day #5: Your favourite villain
Day #6: Your favourite villainess
Day #7: Your favourite clown
Day #8: Your favourite comedy
Day #9: Your favourite tragedy
Day #10: Your favourite history
Day #11: Your least favourite play
Day #12: Your favourite scene
Day #13: Your favourite romantic scene
Day #14: Your favourite fight scene
Day #15: The first play you read
Day #16: Your first play you saw
Day #17: Your favourite speech
Day #18: Your favourite dialogue
Day #19: Your favourite movie version of a play
Day #20: Your favourite movie adaptation of a play
Day #21: An overrated play
Day #22: An underrated play
Day #23: A role you've never played but would love to play
Day #24: An actor or actress you would love to see in a particular role
Day #25: Sooner or later, everyone has to choose: Hal or Falstaff?
Day #26: Your favourite couple
Day #27: Your favourite couplet
Day #28: Your favourite joke
Day #29: Your favourite sonnet
Day #30: Your favourite single line

День #1: Любимая пьеса
День #2: Любимый персонаж
День #3: Любимый герой
День #4: Любимая героиня
День #5: Любимый злодей
День #6: Любимая злодейка
День #7: Любимый шут
День #8: Любимая комедия
День #9: Любимая трагедия
День #10: Любимая историческая пьеса
День #11: Самая нелюбимая пьеса
День #12: Любимая сцена
День #13: Любимая романтическая сцена
День #14: Любимая сцена боя
День #15: Первая пьеса, которую вы прочитали
День #16: Первая постановка, которую увидели
День #17: Любимый монолог
День #18: Любимый диалог
День #19: Любимая кинопостановка
День #20: Любимая киновариация по пьесе
День #21: Слишком переоцененная пьеса
День #22: Недооцененная пьеса
День #23: Роль, которую вы никогда не играли, но хотели бы сыграть
День #24: Актер или актриса, которых вы хотели бы увидеть в определенных ролях
День #25: Рано или поздно всем придется выбирать: Хэл или Фальстаф?
День #26: Любимая пара
День #27: Любимое четверостишье
День #28: Любимая шутка
День #29: Любимый сонет
День #30: Любимая строчка

2 комментария:

  1. "Много шума из ничего". За прекрасный текст и замечательных Бенедикта с Беатриче.
    За ними - "Бесплодные усилия любви".

    ОтветитьУдалить
  2. Из комедий, пожалуй, моя самая-самая, которую в любой трактовке буду смотреть с интересом - "Много шума из ничего". Она притягивает меня больше "Укрощения строптивой", больше "Двенадцатой ночи".
    Она обманчиво легкая, невероятно веселая, с озорством через край и с неоднозначным внутренним нервом, когда сердце мое вдруг замерло и рухнуло вниз в нехороших предчувствиях. Практически все персонажи участвуют в розыгрышах, которые начинаются вполне невинно и тут же получают злое их отражение и все едва не заканчивается очень плохо. Плачешь и смеешься. Желаешь кому-то счастья и пытаешься пережить человеческую подлость.
    От этой пьесы у меня всегда светлое послевкусие, даже когда сама постановка не шибко нравилась. Продолжаю ее открывать для себя, узнавать ее героев.

    ОтветитьУдалить

Еще интересно: